ЖИВОПИСНОЕ ПРЕДСТАВЛЕНИЕ КОНЦЕРТА В НЕЗАВИСИМОЙ РУССКОЙ ПОЭЗИИ

Аннотация

В статье рассматривается влияние живописных моделей на сложный образ концерта в неподцензурной русской поэзии. Доказывается, что этот образ всегда обладал экзистенциальным значением, связанным с особенностями индивидуального и коллективного переживания смерти и бессмертия, и не был связан с бытовым антуражем концерта. Концерт превращался в универсальный символ напряженного переживания времени, его сложного движения, позволяющего оживить мертвый нотный материал, а значит, возродить память об отдельных людях. Такое уникальное соединение коллективного переживания и индивидуального опыта бессмертия стало возможно благодаря опыту живописи: на примере изображения концертов совы в нидерландской живописи вслед за притчей Диона Хрисостома и концепции реставрации Адольфа Овчинникова показано, что такое переживание индивидуальности как мудрости, способной совместить идеи смерти и бессмертия, поддерживалось самими технологиями живописи и метафорическими значениями в басне и притче. Подробный анализ нескольких стихотворений (Александр Миронов, Иван Жданов, Виктор Кривулин) доказывает, что одна и та же модель интермедиального переживания концерта, при всем различии поэтики этих авторов, выражала один и тот же метафизический смысл.